Isamu Noguchi artysta i projektant

Twórczość japońsko-amerykańskiego artysty i projektanta Isamu Noguchi (1904–1988) jest niezwykle wieloaspektowa. Oprócz rzeźb, tworzył także dekoracje sceniczne, meble, oświetlenie i wnętrza, a także placy i ogrody zewnętrzne. Jako rzeźbiarz, jego zainteresowanie nie było ograniczone tylko do materiałów i formy, lecz także rozciągało się na efekty przestrzenne i projektowanie wnętrz. Noguchi zamierzał, by jego sztuka służyła zarówno funkcjom praktycznym, jak i społecznym, a jego styl rzeźbiarski wywarł trwały wpływ na język organicznego projektowania w latach 50.

Akari Light Sculptures

W 1951 roku Isamu Noguchi rozpoczął projektowanie rzeźb świetlnych Akari, dzieł charakteryzujących się bezwagową luminancją. Wybrał nazwę "akari" dla tych obiektów, słowo oznaczające "światło" w języku japońskim, sugerujące zarówno oświetlenie, jak i fizyczną lekkość. Podczas podróży do Japonii, Noguchi odwiedził Gifu, miasto znane z produkcji papierowych parasoli i lataren. Podczas pobytu tam naszkicował swoje pierwsze dwie rzeźby świetlne Akari, a w kolejnych latach stworzył łącznie ponad 100 modeli, obejmujących lampy stołowe, podłogowe i sufitowe o różnych rozmiarach od 24 do 290 cm.

Każdy oprawek jest starannie wykonany ręcznie w warsztacie Ozeki, tradycyjnej rodzinniej firmie z siedzibą w Gifu. W pierwszym etapie bambusowe pręty są rozciągane na oryginalnych drewnianych formach zaprojektowanych przez Noguchiego, tworząc ramę, która określa kształt obiektu. Papier washi, pochodzący z kory morwy, jest cięty na paski, dopasowane do rozmiaru i kształtu lampy, a następnie klejony do bambusowych żeber. Po wyschnięciu kleju, drewniana forma jest usuwana, a klosz może być złożony. Rzeźby świetlne Akari są pakowane do wysyłki lub przechowywania w płaskich pudełkach opracowanych specjalnie dla oprawek.